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DTB - SPROSSENWAND
Das Internationale Deutsche Turnfest in Leipzig war zweifelsohne ein Highlight! Ein Fest für die Sinne und ein Sportereignis der besonderen Art, das in seiner schieren Dimension, der einzigartigen Atmosphäre und dem Miteinander der Turnfamilie für alle Beteiligten in nachhaltiger Erinnerung bleiben wird.
Und es war auch Schlusspunkt einer besonderen Reise, die vierzehn Absolventinnen und Absolventen der DTB-Akademie im vergangenen Jahr durchlaufen haben. Vierzehn Persönlichkeiten, die am Donnerstag live in Messehalle 5 die Prüfungsstücke zum Abschluss ihrer Ausbildung zum DTB-Choreografen präsentiert haben und nun mit ihrer kreativen Kraft den Showbereich auf unseren Bühnen eindrucksvoll verstärken.
Besonders stolz sind wir auf die hohe bayerische Beteiligung unter den Prüflingen, die mit ihren speziell für den Abschluss der Ausbildung ausgearbeiteten Choreografien beim Turnfest ihre Showpremiere feierten.
Hier geben wir euch Einblicke in die Ausbildung zum DTB-Choreografen und stellen euch die fünf neuen Köpfe am Showhimmel mit ihren Teams aus Bayern vor.
Spot on: Worum geht’s?
Die Ausbildung zum/zur DTB‑Choreograf*in weckt und fördert das kreative Potential und vermittelt das Handwerkszeug von der Idee bis zur ausgereiften Choreografie – hier wird im Team die Magie der effektvollen Inszenierung analysiert und geschult. Während der 180 Lerneinheiten entwickeln die Teilnehmenden nicht nur ein feines Gespür für Rhythmus und Bewegung, sondern lernen, ganze Geschichten allein durch Körper, Raum und Musik zu erzählen.
Wie sieht die Ausbildung aus?
Modularer Aufbau: Acht Module führen systematisch durch alle Phasen der Choreografie – von den Grundlagen über Musik, Raum und Dramaturgie bis zu Medien, Licht, Effekten und Kostüm. Jedes Modul (zwischen 18 und 30 Lerneinheiten) wird von ausgewiesenen Expert*innen geleitet und verbindet Theorie mit praxisnahen Übungen.
Experimenteller Geist: In Kleingruppen wird gemeinsam improvisiert, erprobt und analysiert. Fragen wie „Was macht eine gute Choreografie aus?“ oder „Wie setze ich ein Thema wirkungsvoll um?“ begleiten kontinuierlich den Lernprozess.
Öffentliches Prüfungsstück: Abschließender Höhepunkt ist dann die Aufführung des individuell entwickelten „Prüfungsstücks“ beim Turnfest – für viele der Moment, in dem sich monatelange Arbeit in funkelnde Showkunst verwandelt.
Was lernt man konkret?
Grundlagen der Choreografie – Theorie und Praxis zur Strukturierung von Bewegungsabläufen (25 LE)
Die Bewegung – Improvisation, Tanzstile und Ausdruckstechniken (25 LE)
Musik/akustische Begleitung – Analyse von Musik, Einsatz alternativer Sound-Elemente (18 LE)
Der Raum – Formationen, Raumwege und 3D‑Arbeit (18 LE)
Thema, Dramaturgie & Geschichte – Aufbau stimmiger Erzählbögen (18 LE)
Objekte & Materialien – Kreativer Einsatz von Sportgeräten und Alltagsgegenständen (18 LE)
Medien, Licht, Effekte & Kostüm – Inszenatorische Akzente setzen (25 LE)
Präsentation & Prüfung – Erarbeitung und öffentliche Aufführung des eigenen Stücks (30 LE)
Was muss man mitbringen?
Eine gültige C‑Lizenz und eine langjährige Tätigkeit als Übungsleiter*in einer Vorführgruppe (Nachweis per Vereinsbestätigung)
Eine eigene Showgruppe, mit der die erlernten Methoden direkt umgesetzt werden können
Kreativität, Teamgeist und die Bereitschaft, sich auf überraschende Ideen und neue Impulse einzulassen
Gleich fünf der diesjährigen Absolventen stammen aus Bayern. Der oder die eine oder andere sind keine Unbekannten und selbst seit vielen Jahren aktiv, andere haben ihren Platz seit jeher eher vor oder hinter der Bühne. Sie alle haben jedoch das Herzblut und das Auge für eine effektvolle Inszenierung und bereichern nun mit ihren Teams nicht nur unseren Showhimmel.
Die Prüflinge hatten viele Freiheiten bei der Erstellung ihrer Choreografie. Thema, Musik, Medien, Objekte etc. waren frei wählbar und jeder durfte frei entscheiden, auf welche Art und Weise das Thema bearbeitet wird. Einzige Vorgaben waren die Dauer von 3 bis 5 Min., die Erstellung eines einfachen Lichtplans sowie die Größe und Beschaffenheit der Vorführfläche im Rahmen des Turnfestes.
Jede Choreografie musste jedoch den jeweils eigenen Showgruppen und deren spezifischen Merkmalen gerecht werden. So präsentierten die Prüflinge insgesamt sehr unterschiedliche Stücke, denn die Gruppen unterschieden sich im Hinblick auf Alter, Zahl der Aktiven, deren Vorerfahrungen und einigem mehr. Allen gemeinsam ist das Ziel, eine gelungene Choreografie zu zeigen und dem Publikum eine vielfältige und kurzweilige Show zu bieten.
Wer die ganze Show sehen möchte, findet den Livestream im Archiv der ARD-Mediathek.
Lucas Ullwer, VfL Buchloe Akrobatik, Astral & One Passion
Die Gruppe Akrobatik Astral des VfL Buchloe e.V. 1900 besteht seit mehr als 25 Jahren. Unter dem Namen Astral wurde im September 1998 die erste Sportstunde unter der Leitung von Eugen Birovescu initiiert.
In den fast drei Jahrzehnten unterlag die Gruppe einem stetigen Wandel. Sowohl die Trainingsmethodik als auch die Trainer, sowie die Sportler wechselten über die Jahre. Doch ein kleiner beständiger Kern hält der Gruppe seit über 20 Jahren die Treue.
Mittlerweile tritt Akrobatik Astral regelmäßig zusammen mit den Tänzerinnen der Gruppe One Passion auf. Als gemeinsame Showgruppe des VfL Buchloe e. V. 1900 präsentieren die beiden Gruppen ihre Auftritte unter anderem gerne beim Rendezvous der Besten und messen sich hier mit anderen Showgruppen.
Die Choreografien wurden in der Vergangenheit von einem Trainerteam gemeinsam entworfen. Das Hauptaugenmerk der Shows liegt vor allem auf den liebevoll gestalteten Kulissen, sowie einer ausdrucksstarken Geschichte.
Mit der Choreografie „Modern Viking“ hat sich Cheftrainier Lucas Ullwer erstmals an einer eigenen Art der Choreografie versucht und ist damit von dem gewohnten Choreografieaufbau und Erarbeitung des Themas abgewichen.
Seine Inszenierung "Modern Viking" verbindet Akrobatik mit ausdrucksstarkem Tanz und schnellen Turnelementen. Untermalt von aktueller Musik wird über den Alltag der Wikinger mit einem Augenzwinkern erzählt.
Valentin Härtl, Turn- und Artistikverein Neumarkt, Magic Butterflys
Valentin ist seit über 20 Jahren mit großer Leidenschaft dem Turnen und der Akrobatik verbunden. Schon früh begann er, Choreografien für seinen Verein zu entwerfen und entwickelte dabei ein besonderes Gespür für kreative Bewegungsabläufe und eindrucksvolle Showbilder. Mit der Ausbildung zum DTB-Choreografen konnte er seine Kenntnisse weiter vertiefen und damit auch die Showgruppe „Magic Butterflys“ auf ein neues künstlerisches Niveau heben.
Valentins Prüfungsstück ist die Inszenierung „The Realm of the Siren Queen“ – eine fantasievolle Reise zweier Forscher in eine unbekannte, magische Welt. Dort geraten sie unter den Bann der betörenden Klänge der Sirenenkönigin. Die Geschichte wird mit eindrucksvoller Akrobatik, Keulenschwingen und spektakulären Hebefiguren erzählt und entführt das Publikum in eine faszinierende Unterwasserwelt voller Geheimnisse.
Bereits 2017 legte Trainerin Manuela Gerber die Prüfung zum DTB-Choreografen ab – mit Valentin Härtl ist sie nun nicht mehr allein: Er ist der zweite ausgebildete Choreograf im Turn- und Artistikverein Neumarkt.
Seit seinem Umzug nach Hannover im letzten Jahr ist Valentin festes Mitglied des Showteams vom Feuerwerk der Turnkunst. Die Organisation des Trainings stellte sich deshalb als echte Herausforderung dar – nicht zuletzt, da die Gruppe mit 36 aktiven Teilnehmerinnen und Teilnehmern eine beachtliche Größe hat.
Da einige der aktiven Teilnehmer bereits zum vierten Mal am Internationalen Deutschen Turnfest teilgenommen haben, sind sie bereits echte „alte Hasen“ im Show-Business – was zwar Erfahrung und Professionalität garantiert, aber auch hohe Erwartungen an Probenstruktur und Ablauf mit sich bringt.
Birke Kotre,TSV Pliening-Landsham, Showteam
Birke zählt bereits zu den alten Hasen im Showgeschäft und ist seit nunmehr neun Jahren ehrenamtliche Vorsitzende des Fachgebietes Show und Vorführung beim Bayerischen Turnverband. Mit über 30 Jahren Erfahrung als Trainerin im Bereich Tanz, als Referentin und Ausbildungsleitung für Trainer B "Vorführung & Choreografie" war es nur konsequent, ihr Profil mit dem Abschluss zur DTB-Choreografin abzurunden. Mit vertieftem Wissen und neuen Aspekten für ihr Wirken kann sie nun ihr Team und den Verein weiter voranbringen und auch die bayerischen Showgruppen inhaltlich noch besser unterstützen und ausbilden. Birke ist in einem kleinen Sportverein im Münchner Osten zuhause und seit den Anfängen vor 20 Jahren beim Rendezvous der Besten dabei.
Die Mitglieder aus Birkes Showteam vom TSV Pliening-Landsham wurden für das Prüfstück "Frames of Perception - Rahmen der Wahrnehmung" neu zusammengestellt und sind eine Gruppe aus Jungen und Mädchen zwischen 14 und 23 Jahren. Sie alle waren maßgeblich am Kreativprozess beteiligt und haben in einer Gemeinschaftsleistung jede Menge Ideen in die choreografische Umsetzung eingebracht. Die weißen Rahmen als Requisit stehen sinnbildlich für den Rahmen und die Grenzen unserer Welt; sie umgeben uns, definieren, schützen und schränken uns gleichzeitig ein. Sie geben Halt und doch werden sie manchmal zu unsichtbaren Grenzen, die unsere Wahrnehmung und Freiheit beeinflussen.
Die nächste Ausbildung zum Trainer B "Vorführung & Choreografie" mit Birke Kotre startet übrigens im September. Infos und Anmeldung gibt es hier.
Bildquelle: Nicolas Götz
Valentina Ehrenstorfer, TSV Vaterstetten, Teens
Dass Teamspirit auf und außerhalb der Bühne verbindet, sehen wir, wenn man Valentina Ehrenstorfer nach ihrer Showgruppe befragt: "Wir sind die Teens des TSV Vaterstetten und sind eigentlich eine TGW-Mannschaft, die ich nun schon seit fast zehn Jahren trainiere. Viele der Mädels haben mit 5 oder 6 Jahren bei mir angefangen und sind bis heute Teil des Teams geblieben. Natürlich kamen über die Jahre auch immer wieder neue Mädels dazu, aktuell sind wir 14 an der Zahl. Beim TGW dürfen leider immer nur maximal 10 Teilnehmer starten und mir für es für dieses Prüfungsstück ausgesprochen wichtig, wirklich alle einzubeziehen. Normalerweise besteht unser Programm aus Tanzen, Turnen und RSG. Dieses Mal haben wir uns bewusst dafür entschieden, uns außerhalb der strengen TGW-Regeln zu bewegen und haben gemeinsam und für alle die Choreografie zu ,,Don’t Speak“ entwickelt.
Jede einzelne hat so viel Mühe und Energie in diese Choreografie gesteckt. Ich bin unendlich stolz auf jede von ihnen. Es war so schön zu sehen, mit wie viel Disziplin und Freude sie dieses Projekt mit mir gemeinsam gemeistert haben. Sie haben sich auf jedes Sondertraining eingelassen, an sich gearbeitet und auf der Fläche alles gegeben. Genau das ist es, was diesen Sport für mich so besonders macht: dass wir am Ende nicht nur Schritte, Sprünge und Bewegungen teilen, sondern auch Erfolge, Tränen und Lachen. Ich bin einfach dankbar, diese Reise mit ihnen gehen zu dürfen."
Ihr Tanz "Don't speak" zeigt den inneren Konflikt: Man will nicht sprechen, weil es zu weh tut, doch die Stimmen von außen drängen einen dazu. Es geht um den Kampf zwischen Schweigen und dem Druck, sich auszudrücken.
Andrea Rößler, Bodensee Gymnasium Lindau, Zirkus BOGY-Akroteam
Was vor über zehn Jahren mit einem 14-tägigen Wahlfach und über 45 Schülerinnen begann, hat sich am Bodensee- Gymnasium zu einer beeindruckenden Akrobatikgruppe entwickelt: dem AkroTeam Zirkus BOGY. Mit der Einführung des neuen Profilfachs „Tanz- und Bewegungskünste – Theater“ wurde das Training intensiviert, auf dass nun wöchentlich auch an anspruchsvollen Choreografien gearbeitet werden kann.
Der Werdegang des AkroTeams ist eng mit der persönlichen Weiterentwicklung der beiden Lehrkräfte Andrea Rößler und Moritz Hummel verbunden: für ihr Prüftsück zur Chroeografin suchte Andrea gezielt eine motivierte Gruppe, die Lust und Talent für einen besonderen Showauftritt mitbringt. Sie vereint nun 18 Jugendliche aus den Jahrgangsstufen 6 bis 12 – viele davon sind bereits seit Jahren dabei und bringen viel Erfahrung aus dem Zirkusunterricht mit – die sich im Besonderen für Bewegungskunst begeistern. Ihr Engagement ist bemerkenswert, ihre Energie ansteckend. Mit Disziplin und kreativer Leidenschaft haben sie sich aktiv in den Entstehungs- und Entwicklungsprozess des Prüfstückes beteiligt.
Der Zirkus BOGY ist nicht einfach nur ein Fach – er ist ein kreativer Raum, in dem Bewegung, Ausdruck und Persönlichkeit zusammenfinden. Das AkroTeam zeigt, wie Jugendliche über sich hinauswachsen, Grenzen überwinden und gemeinsam etwas Außergewöhnliches schaffen. In ihrem Prüfstück zum Turnfest "Atlantis - A lost paradise" wird der allgegenwärtige Mythos des versunkenen Paradieses aufgegriffen: Neid, Habgier, Macht - Eigenschaften wie diese werden immer wieder zum Untergang kleiner Paradiese führen. Doch es liegt an uns - gemeinsam können wir es schaffen!
Weiterführende Informationen, Leseempfehlungen und Links
Die nächste Ausbildung ist für das Frühjahr 2028 geplant und endet zum Turnfest 2029 in München. Genug Zeit also, um sich und sein Showteam darauf vorzubereiten. Interessierte können sich heute schon bei der DTB-Akademie vormerken und mit allen weiterführenden Informationen versorgen lassen.
Ausbildung zum/zur Choreograf*in beim DTB
Informationen, Termine und Anmeldung bei der DTB-Akademie
Der Vortrag "Von der Idee zur Choreografie" von Ausbilderin Dr. Gabriele Postuwka gibt viele wertvolle Impulse zur kreativen Arbeit im Sport.
AUSGABE Turnfest 03-2025 | Einblicke | Showtime
AUTORIN Claudia Doenitz